خرید و دانلود نسخه کامل کتاب Aesthetics of Negativity: Blanchot, Adorno, and Autonomy

توضیحاتی در مورد کتاب

موریس بلانشو و تئودور دبلیو آدورنو از دشوارترین و در عین حال عمیق‌ترین متفکران زیبایی‌شناسی قرن بیستم هستند. در حالی که روش ها و دیدگاه های آنها به طور گسترده ای متفاوت است، آنها در مورد منفی بودن اثر هنری تصور شده از نظر تجربه و امکان یا بیان انتقادی آن نگرانی مشترک دارند. چنین منفی‌گرایی نه نیهیلیستی و نه بدبینانه است، بلکه به وضعیت اثر هنری و استقلال آن در رابطه با زمینه یا تجربه‌اش مربوط می‌شود. هم برای بلانشو و هم برای آدورنو، منفی‌گرایی کلید درک جایگاه اثر هنری در زیبایی‌شناسی پساکانتی است، و اگرچه نشان می‌دهد که هنر چگونه احتمالات انتقادی را بیان می‌کند، هر چند منفی، اما همچنین نشان می‌دهد که هنر دارای ابهامی غیرقابل تقلیل است به طوری که معنای آن می‌تواند امکان‌پذیر باشد. همیشه خودش را نفی می کند این ابهام هنگامی که در ارتباط با زبان در نظر گرفته شود، اهمیت مادی بیشتری پیدا می‌کند، زیرا منفی بودن اثر به معنای بیشتر معقول و تجربی بودن، زیبایی‌شناختی می‌شود. اما با انجام این کار، زبان اثر ادبی به شکلی از تفکر تبدیل می‌شود که مادیت را قادر می‌سازد تا در ابهام آن اندیشیده شود.

در مجموعه‌ای از خوانش‌های غنی و متقاعدکننده، ویلیام اس. آلن نشان می‌دهد که چقدر اصیل و دقیق است. شیوه تفکر در نوشته‌های اولیه بلانشو پدید می‌آید و اینکه چگونه زیبایی‌شناسی آدورنو به رابطه‌ای بین زبان و مادیات بستگی دارد که به طور گسترده نادیده گرفته شده است. علاوه بر این، با بازنگری در مسئله اثر هنری مستقل از نظر ادبی، به یک موضوع اصلی در زیبایی‌شناسی مدرنیستی به عنوان شیوه‌ای از تفکر که انتزاعی و ملموس، دقیق و مبهم است، اهمیت انتقادی و مادی بیشتری داده می‌شود. در حالی که نمونه هایی از این نوع نوشتار را می توان در آثار بلانشو و بکت یافت، مطالباتی که چنین متن هایی از خوانندگان می گذارد، تنها چالش ها و امکاناتی را که استقلال ادبی برای اندیشه ایجاد می کند، تأیید می کند.